CARTELES PARA NO DORMIR (III)

¿Realmente crees que no hay ningún monstruo debajo de tu cama? ¿Estás seguro?
Tal vez deberías de mirar y asegurarte de ello. Si cierras los ojos y lo piensas, puede que sea demasiado tarde.

-EL HECHIZO DE MORELLA (1990)-

-EL MONSTRUO DEL LAGO (1977)-

-NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (1984)-

-EL DESPERTAR DE LA MOMIA (1982)-

-CATACOMBS-

LOS MUCHOS HIJOS DE KONG 3ª Y ÚLTIMA PARTE

En 1949, Abbott & Costello, conjuntamente con Clyde Beatty y Frank Buck, encontraron un mono gigante en “África Screams”; mientras que en “Unknown Island”, Barton McLane, Richard Denning, Virginia Gray y Phillip Reed encuentran dinosaurios y a un hombre con traje de mono, con algunos adornos, en una película muy floja en Cinecolor.
Los monos gigantes tuvieron cierta paz hasta 1960, cuando apareció “Konga”, de Herman Cohen. Michael Gough realizó el papel de un científico loco que inyecta a un pacifico chimpancé un suero que lo convierte en gorila; una segunda dosis hace que Konga actúe furioso a través de Londres, al estilo de King Kong en Nueva York. Además de Konga y su suero, Gough tiene también un invernáculo bien provisto de plantas devoradoras de hombres.


Después de 1963, los amigos de Kong esperaron ansiosos la presentación por parte de Toho Films y la Universal de “King Kong vs. Godzilla”. Kong no era ya el animado monarca de la jungla, sino que estaba reducido a un hombre con un traje de mono. Efectuó una repetición de la escena de Empire State, ahora en la Torre de Tokyo y teniendo a una aterradora muchacha japonesa en la zarpa. La épica batalla entre el pobre Kong hombre y el gigantesco lagarto, con muchas casas de Toho en miniatura alrededor para que pudieran ser convenientemente destrozadas, tenía mucho que desear.
No queriendo correr riesgos, Toho preparó dos finales para la película, uno para el público japonés y otro para el americano. Los fans japoneses vieron a Godzilla salir triunfante, mientras que los americanos vieron salir a flote a Kong, que después echó a nadar de regreso a la isla, sin lugar a dudas disgustado con la civilización.


Toho y la Universal unieron fuerzas para “King Kong Escapa”, en 1967, con el mismo hombre-con-traje-de-mono que representaba a Kong. Los actores americanos y japoneses fueron puestos en contacto con el personaje conocido como Doctor Who (con aspecto de Drácula japonés, pero sin colmillos), y una edición robot de Kong entró en juego. Kong y su doble, el robot, se encuentran y pelean, en un estilo similar al del encuentro de Godzilla. Mie Hama realizó el papel del espía femenino. Había estado mucho mejor en You Only Live Twice, donde actuó con James Bond en vez del gigantesco gorila.


Otra épica del género fue “The Mighty Gorga”, en 1971, con un argumento loco, una meseta perdida con fauna y flora prehistóricas al estilo de El Mundo Perdido, el dueño de un circo buscando nueva atracción con ayuda del gran cazador blanco Bwana Jack; su hija, e inesperadamente, un mono gigantesco, ¿sabéis quién?

Kong subió a las alturas del Empire State Building. Algunos de sus descendientes nunca consiguieron llegar tan arriba.

EL ESPECTRO DE EDGAR ALLAN POE (1974)

Tras ser despedido del periódico local, Poe cae en una depresión. Gracias a su novia, Lenore, consigue todo el apoyo necesario para salir de ese estado.


Desgraciadamente, su gran amada cae en coma, y es dada por muerta. Cuando está a punto de ser enterrada, Poe escucha unos gritos desde dentro del ataúd. Lenore está viva. Milagrosamente es salvada en el último momento.

Pero tan traumática experiencia se ha cobrado un alto precio en Lenore, su pelo se ha vuelto completamente gris y su estado mental ha cambiado de manera radical.
El Dr. Forrest, gran amigo de Poe, después de examinarla descubre que es catatónica. Poe está dispuesto a lo que sea para recuperar a Lenore de ese estado en el que ha quedado atrapada.


El Dr. Forrest aconseja a Poe ingresarla en un sanatorio para enfermos mentales, el cual está dirigido por el Dr. Richard Grimaldi. A primera vista parece que Lenore está en las mejores manos. Pero como suele suceder en numerosas ocasiones, las apariencias engañan.


Dentro de las paredes del sanatorio están ocurriendo cosas demasiado extrañas. Poe investigara para encontrar la verdad, aunque le cueste la vida.

Película producida por Cintel en 1974, y de nacionalidad Americana. Con un muy buen reparto (Robert Walker Jr. es clavado a Poe), podremos ver también a Cesar Romero, actor que dio vida al Joker en la serie de televisión de Batman. En general todos cumplen con su papel.












El problema viene en la primera mitad del metraje, donde ocurre poca cosa y todo es muy soso. A partir del ingreso de Lenore en el sanatorio todo cambia, y la película mejora notablemente. Asesinatos, a cada cual más sangriento, misterio y una atmosfera de mal rollo bastante conseguida hace que suba muchos enteros su segunda mitad del metraje.












Tampoco esperéis un peliculón, como ya dije antes. Y es que estamos ante una producción de serie b, y se nota mucho, sobre todo en el interior del asilo, donde se ve la falta de pasta en decorados, pero tratándose de eso, de un asilo para enfermos mentales, pues tampoco hay que decorar los muros con Picassos, jejejejjeee.

Conclusión, todos hacen lo que pueden con tan poco dinero, y es de agradecer. Actores, dirección, iluminación (en el interior del sanatorio), vestuario. Todo es correcto para pasar unos 90 minutillos entretenidos.

CARTELES PARA NO DORMIR (II)

El pequeño castillo de piedra negruzca le pareció ahora más siniestro que en el almacén de las galerías. Vio el muro que lo rodeaba, la explanada que había entre el muro y el castillo, el cementerio y la casita junto al cementerio, con sus diabólicas gárgolas.
-Ralph Barby-

UN PERRO ANDALUZ (1929) CARTEL POLACO

GARDEN OF THE DEAD (1974)

THE LEGACY (1978)

EL PANTANO DE LOS CUERVOS (1974)

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1981)

LOS MUCHOS HIJOS DE KONG 2ª PARTE

Ernest Schoersack y Ruth Rose estaban todavía en sus respectivas posiciones de director y escritora en 1949, cuando John Ford y Merian C. Cooper combinaron sus fuerzas para realizar El Poderoso Joe Young (El Gran Gorila en castellano), en la que intervino también el trabajo de O´Brien y el del entonces recién llegado Ray Harryhausen.

O´Hara buscando un espectáculo para su club nocturno, junto a sus asesores de confianza. ¿O tal vez no?

Manteniendo vivos los recuerdos de King Kong para muchos espectadores que probablemente habían visto reposiciones del original clásico, Robert Armstrong realizo el papel de Max O´Hara, un tipo formado en la escuela de Denham, que busca nueva atracción para su proyectado club nocturno en Nueva York (un ambiente de jungla, completado con leones encerrados detrás de cristales).
En África, con un grupo de “cowboys” cuya misión es cazar al lazo a los leones.

Intentando cazar al pobre Joe a lazo. Pero no será tan fácil como parece. Menos mal que recibirán ayuda.

O´Hara se encuentra con el gigantesco Mr. Joseph Young, y no tarda en hablar con la bonita dueña de Joe, Terry Moore, para llevar al mono gigante a América. Ben Johnson trabó relaciones con Mis Moore, y Frank McHugh fue socio de Arsmtrong.


Como hijo de Kong, Joe Young era un personaje simpático, un poco víctima de las circunstancias, lo mismo que sus predecesores. Sus momentos de peligro son en dos ocasiones, una cuando destroza el selvático club nocturno de O´Hara (después de haber sido emborrachado por unos desaprensivos) y lucha con leones sobre la marcha.

Los tres causantes de la borrachera de Joe, y es que un gorila no esta preparado para una botella de alcohol.

Así que después de destrozar el club nocturno, el pobre Joe se las verá con los leones, que han escapado de su jaulas.

La segunda cuando ayuda a rescatar a unos chiquillos en un orfanato en llamas (posiblemente uno de los momentos más excitantes de la película).

Joe acude al rescate de una niña, en lo mas alto del edificio. La pequeña esta a punto de caer al vacío, pero no consigue alcanzarla.

Milagrosamente logra atrapar a la niña en el último segundo, y se dispone a bajarla por el árbol. Desgraciadamente la suerte no está del lado de Joe, un trozo de fachada del edificio se desprende, cayendo en la base del árbol e incendiándolo. Gorila y niña están atrapados, no hay salida posible.

¿Como terminará todo? Ya saben que no suelo contar finales, así que ya saben.


En 1998 se realizó un remake llamado 'Mi gran amigo Joe' (Mighty Joe Young) dirigido por Ron Underwood y producida por Walt Disney Pictures.

LOS MUCHOS HIJOS DE KONG 1ª Parte

King Kong no fue solamente seguida por El hijo de Kong, sino por otros numerosos descendientes. Es un artículo de nuestro investigador especial Eric Hoffman, una enciclopedia andante sobre el cine, y que abandona el limbo donde vive para acercarse a los grandes monos.


(Publicado en España en la revista Relatos Salvajes nº1, Monsters of the Movies, Ediciones Vértice, Barcelona, 1974. La edición original corresponde a Marvel Comics Group y Magazine Management C. Inc., 1973).

Con el éxito de King Kong, la RKO vio que tenía una mina de oro en las manos. El público de los días de la depresión de 1933 soltaba el dinero para evadirse de sus problemas e ir a ver las animadas aventuras de la Isla de la Calavera y de Nueva York, que la pericia de Willis O´Brien hacía parecer por unos momentos que casi eran reales.


Todos los “fans” del cine saben que si determinada película o determinado tema de película, tiene éxito, aparece una secuela de imitadores tan numerosa como los caracoles después de la lluvia. King Kong no fue una excepción. En aquel mismo año de 1933 hizo aparición El Hijo de Kong, con casi el mismo grupo de producción (aunque con unos pocos cambios en el personal).


Ernest Schoedsack actuó como director, mientras que Ruth Rose se encargaba del guión de la obra. Pero en vez de buscar un grupo diferente de personajes que fuesen a parar de forma adecuada a la Isla de la Calavera, Roberts Armostrong volvió a actuar como Carl Denham, aunque no del mismo modo que en la primera película.


De hecho, cuando empieza el hijo de Kong, Denham está escondido en una casa de huéspedes, huyendo de la persecución de los acreedores y de todos los que reclaman por los perjuicios que causó King Kong en su gira por “Fun City”.
Denham se junta luego con el capitán Kong (otra vez Frank Reicher) y le habla de utilizar su barco para hacer viajes de cabotaje por el Pacífico Sur.


Con un solo miembro de la antigua tripulación (Charlie, el cocinero chino) y un nuevo personal reclutado entre valentones y forajidos, Denham y Englehorn no tardan en encontrar a Helstrom, el hombre que vendió a Denham el mapa original de la Isla de la Calavera, en Java. En el curso de los acontecimientos, Helstrom demuestra ser algo así como un tipo sin escrúpulos, cuando mata a un infeliz cómico. La hija de la víctima, Hilda (Helen Mack), se esconde entonces a bordo del barco de Denham, el cual se hace a la mar ahora con Helstrom formando parte de la tripulación.


A consecuencia del descubrimiento de la muchacha por la tripulación, Helstrom incita al motín, solo para ser arrojado por la borda con Denham, el capitán, Charlie e Hilda. De este modo, el grupo va a parar a la Isla de la Calavera otra vez, donde se encuentran con los nativos, que recuerdan muy bien a Denham; todavía están irritados con él por los desperfectos que sufrió su poblado cuando Kong salió de su encierro.


Al llegar a tierra por el otro lado de la isla –el lado de la jungla-, Denham y su grupo encuentran una edición más pequeña (pero todavía gigantesca) de Kong, atascado en un pantano.



Hilda y Denham ayudan al “pequeño Kong” a escapar del barro; y en el curso de los acontecimientos que siguen después, los efectos especiales de Willis O´Brien ayudan al joven Kong a sostener una batalla con un oso prehistórico y un enorme reptil, antes de ayudar a Denham a descubrir un perdido tesoro de joyas dentro de un antiguo templo.



Helstrom intenta robar el tesoro, pero recibe lo suyo cuando un terremoto destruye la isla. El hombre es devorado por un monstruo marino cuando trataba de escapar con el grupo de la canoa.


Todos escapan, excepto Denham, que intenta ayudar a liberar al joven Kong, que ha quedado atrapado entre rocas.
Mientras la isla se hunde, el gigante de gran corazón que es el hijo de Kong, sostiene a Denham sobre su mano, mientras él es engullido por el océano.


Denham es después rescatado por sus amigos, y la película termina con el grupo rescatado por un barco que pasa, para más tarde empezar una nueva vida con el tesoro.

Por lo menos media hora más corta que King Kong, El Hijo de Kong es entretenida, y no hay duda de que conmovió a cierto sector del público con el heroico fin que tuvo. Actualmente se ve con muy poca frecuencia, porque el afán de reposición se centra en el Kong original. Pero se puede calificar como un buen film de aventuras y fantasía, que da muchas oportunidades para ver los magníficos efectos especiales que O´Brien supo dar a sus muñecos.

-FIN PRIMERA PARTE-